甲府の銭湯で3日間だけ展示をしてきました。flowing  outという、去年から始まった展覧会です。企画したのは歩帆舎のおふたり。愛知トリエンナーレ2013でアシスタントキュレーターをしていた堀切春水さんと甲府の芸術祭の企画や音楽家など、幅広く活動している五味文子さんのユニットです。流れ流れて甲府にやって来た&帰ってきたおふたりは、ここで何かしようと歩帆舎を立ち上げたそう。けして大きな街ではないけれど、何かしたい人達がみんな繋がっていて、そこが何かある場所に変わっていく。そんな感じがとても楽しかったです。ふたりの人柄とやる気が人を惹きつけるのかなぁ。わたしは男湯担当ということで、堀切さんによんで頂きました。
甲府は銭湯文化が盛んな土地でしかも源泉を使っているので、お家にお風呂があっても行くんだそうです。ただそれでも最近は銭湯に通う人が昔に比べると減ってきているようで、廃業してしまう所も少なくないと。竹の湯さんも10年程前に廃業されてそのままの場所でした。歩帆舎さんが出会ったのにも色んなご縁があったそうなのですが、本当に素敵な空間でした。高い天井、使い込まれた大きな籐籠、柔らかくひかるタイル、明るくて風通しがよく、脱衣所から浴室まですーっと空気が抜けて行く。営業されていた頃もどんなに気持ちの良い場所だったんだろうと、展覧会場でまったりする人々を見て想像しました。堀切さんも五味さんも子育て中なのもあって、子どもたちが会場でごろごしたり、絵を描いたり、とたとた走ったり。おばあちゃんやお兄さんとお菓子食べたりお話ししたり。茹でたピーナツや甲州ぶどう、新米おにぎり、お赤飯。美味しいもの沢山頂きました。なんていうか、生活の延長線上に展覧会があるのがとても良かったんです。押し付けでもなく、良い展覧会をそこに作っていこうとしているおふたりの活動はとっても意義があることだなぁと思いました。

そんな素敵な空間で私は「水のない池」というタイトルで、浴槽の中にインスタレーションをしました。紙のお花と紙の虫で展示を作っていくのがとっても楽しくて、ずっとアドレナリンが溢れてて、頭がおかしくなりそうでした。空間と対話しながら作品を作ること。展示をして改めてそこにある磁場の大切さを感じました。展覧会というのは作品だけで作り上げるものじゃなくて、作品とその場所、人、社会、自然色んな全てとのの対話で作るものなんですね。
二日間で広い浴槽を埋めるのはかなりハードでしたが、遊びに行く感じでふらっと付き合ってくれたインストーラーの小柴さんを200%働かせて、やっとなんとか完成したのでした。ほんと奇跡。そう…実はこのところ制作が思うようにできてなかったのです...。けれどもそんな中でも、竹の湯さんの美しい空間と、漂う金木犀の香りと、戸川純と、神聖かまってちゃんと、ゆでちゃんの魔力で (銭湯の中でずっと聴いていた)、インスタレーションを作ってる最中は最高に楽しく生きることができました。ずっと自分に嘘をついているのが苦しくて、最近やっと正直に生きようと決めたんですが、それもやっぱり辛いことばっかりで。何をしたって私は駄目だけれど、でもこういう瞬間のために、生まれてきて良かったなと感謝しています。


嵐がきて、世界はゆさゆさ揺れている。
​秋と夏は行きつ戻りつしながら、無かったことにされていく


これからどんな気持ちでやってこうか、まだ決めてないけれど、せめていつも明るい気持ちで人に優しくできたらいいなと思います。

お風呂には蟲が沢山出るんです。
私の住んでるお家はなかなかに古いお家なので、蟲の通り道が沢山あるらしく、どこからともなく色々な蟲達がきて心地良い住処にしています。夏場は電灯つけたらまず割り箸持って蛞蝓チェックです。石鹸と一緒に掴んだりしたらすごいへこみます。ヒルとかハサミムシもいます。でもゲジゲジは油虫を食べてくれるので逃します。水がある場所、あった場所というのはどうしても生き物が集まってくるようです。

銭湯という場所について、特に湯のないお風呂という場所について、そんなことから私が連想したのは水の無い池でした。そこには多分色んな蟲がいて、魚の死骸や水草の腐ったのがあるんだと思います。腐った水草の代わりに紙のお花、それから紙の蟲。水の無い池がイメージですが、私は寧ろ水を満たすように水の無い池を表現したいと考えています。

花や蟲には自我がありません。
けれども心はあります。科学的には花にも蟲にも感情は無いのだそうです。感情の無い者に心という存在を立証するのは難しいのかもしれませんが、私はあると感じています。私の思う心は頭蓋骨の中にあるものではないからです。心はどこの中にあるのでもなく、水や大気のように世界を満たいしている。そして私は胸の辺りでそれを感受しているだけだと。誰かに傷つけられた時、誰かを好きになった時、頭ってあんまり働いていないんじゃないでしょうか。喧嘩は拳でするものだし、恋は臓腑でするものだ。なんて。付属品みたいな頭。だから脳脊椎の無い花や蟲にもその器官は備わっていると思うのです。寧ろ自我のない彼らはとても純粋な、心だけの状態なんじゃないか。紫陽花の中で眠る蜘蛛とか、お風呂場で交尾する蛞蝓とか、夕暮れの蚊柱とか、見るとき私は憧れを感じます。私にとって花や蟲は心を感受して光る白熱灯のようなものです。その心の光で、お湯の代わりに銭湯の中を満たせたら、と思います。


Flowing out

竹の湯
山梨県甲府市中央5 丁目2-5）
2018年9月29日(金)～10月2日(月)11:00-17:00

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良いものを作ろうとする意識は
良いことをしようとする意識に似ています。
良いものを作りたいと思うのは
良いことをしたいと思うのに似ています。
だから、良いものを作ろうなどと思わずに作らなければならない。
良いものを求めるくらいなら、悪しきものを。
ただ作らなければならない。それならもっと最悪なものを。究極の悪行は神さまに通じている。

幼い子 おいでおいで話をきいて
昼は楽しくあそびましょう
夜はぐっすりねむりましょう
月あかりが美しい
夜明けまでやすらかに
寝ても起きてもお経を念じ
梅や桃が咲きひらく
この世は輝くばかりに美しい
その真ん中に観音さまがいらっしゃいます
人から災いが離れ
災いが人から離れます
そしてこの世の苦しみ悲しみすべては
煙のように消えてゆくのです

かみさまのおはか

きおくのおはか

チビーリンのおはか
ふみちゃんのおはか

わすれる

uのお墓、みずいろ、あお、みず

私の絵はとてもフォトジェニックで、網膜的な作品だと思います。
けれども本当に美しい物は網膜的なものではないとよく考えます。

私が最も美しいと思うもの。それはポエジーと表現されるものではないかと。ポエムとは違う。ポエムは意識的に作り出すものですが、私にとってポエジーとは無意識が作り出すものなのです。

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しかしだからといって、私は私の網膜的な作品作りを変えることはできません。


なぜなら、意識的にポエジーを求めてしまう時点で、私の欲しいものは手に入らなくなってしまうと感じるからです。


私がお花の絵を描き始めたのは、人に見せる為ではなく自分の為、自分が絵を描くよろこびを手に入れる為でした。お花を描こうと思ったのは、それが私にとって嘘のない、ひとつ残った言葉だったからです。網膜的な作品になることは分かっていました。しかし、そのくだらなさも私の一部であると受け入れようと思ったのでした。けれども、今の私は私の作品が、網膜的だと否定されるように感じ、その度に悲しい気持ちになる時があります。
それは私の最初の目的とは矛盾した感情でした。


私は結局、人に褒められたい、賞賛されたいために絵を描いていたのでしょうか。


もし、そうだとしたら私の網膜的な作品はとてもいやらしく、醜いものであるように感じます。


私は私も動物だから、私の感情に正直でありたい。と、そうDMに書きました。そう、ありたい。けれどもそうあれていない。それが今の私です。


網膜的であることを肯定しようとした、見せる為の絵を否定しようとした、けれども結局できなかった。どちらもできていなかった。それが今の私なのかもしれません。

言葉が意味を失うこと


私は水彩や蜜蝋を絵の具に使って絵を描いています。
水彩も蜜蝋も、溶かして描く絵の具です。
溶けると言うのは絵の中で言葉だったものが、
その意味を失っていく過程でもあります。

絵の具が水に、有機溶剤に溶けるように、私の絵の中で言葉は意味を失います。
私は絵の中から意味を排除したかった。
けれども私は絵の中に言葉が欲しいと思いました。それは矛盾していると言う人がいました。

意味のない言葉というのはないのでしょうか。

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